lunes, 28 de diciembre de 2015

MÚSICA Y TICS. JUEGOS MUSICALES

PRÁCTICA  10.

Juegos musicales y tics:
Posibilidad de poner el juego en inglés para aplicarlo en clases bilingües. Juego individual para una sesión en el aula de informática o incluso como página de referencia para practicar en casa música de manera divertida.
-Objetivo: Identificar las notas musicales con facilidad en el pentagrama.
-Curso al que va dirigido: A partir de segundo curso de primaria.
-Metodología: Podemos plantear el juego de dos maneras posibles, bien sea de manera individual en clase o en casa. En clase podemos organizar un ranking en el que los alumnos vayan anotando su evolución en el juego pasando pistas y mejorando las puntuaciones en éstas. En casa podemos plantearlo no como deberes, si no como una forma de jugar con el ordenador y estimular su implicación con la música de manera natural.

Actividad procedente del ministerio de educación español. Test de ritmos difícil.
Apoyo en clase de manera lúdica para los alumnos. Cuando escuchen el sonido deben identificarlo y votarlo por grupos cual creen que es el correcto. Ya que se representan seis posibles opciones, haremos seis grupos de clase aproximadamente y dependiendo del número de alumnos que tengamos en el aula. Habrá un rebote si el primer grupo que levante la mano no acierta y ganará el grupo que más aciertos tenga al final del juego.
-Objetivo: discriminar de forma auditiva parámetros del sonido y fragmentos melódicos.
-Curso al que va dirigido: tercero de primaria o más.
-Metodología: Actividad lúdica grupal. Juego por competición pero con apoyo de unos alumnos a otros. El profesor será el que haga los grupos, a poder ser de no más de cuatro alumnos para impedir que los niños que vayan más atrasados en la asignatura queden eclipsados por los demás compañeros.



Soporte visual y auditivo para aprender partituras de canciones a flauta. Esta actividad más que un juego es un apoyo que nos permite facilitar el aprendizaje de los alumnos en flauta. Podemos controlar tanto la velocidad como la canción y la dificultad. A ellos les aparece el pentagrama, el sonido de cada nota y la posición de las manos al mismo tiempo. Es un soporte mucho más completo que el propio profesor que solo podría realizar una tarea. Para no perder la forma lúdica podríamos usar el juego para completar objetivos y realizarlos de manera que los alumnos no se centren en lo que hacen si no en conseguirlo con ayuda de su grupo o pareja.
-Objetivo: Flauta dulce. Conocer la digitación mínima exigida por el docente.
-Curso al que va dirigido: A partir del último curso del segundo ciclo de primaria. 4º curso. Aunque ya en tercero de primaria los alumnos comienzan con la flauta dulce, la totalidad del juego hace que para el primer contacto con el instrumento sea difícil y podríamos hacer que los alumnos se frustren con éste.
-Metodología: Actividad grupal dirigida por el profesor. Una creación de una “mini-orquesta”. Ayudaremos a los alumnos con este soporte visual y auditivo a que realicen la partitura con más facilidad y más eficacia. Ensayaremos con ellos la partitura de jinglebells, una canción navideña que luego podrán mostrar en la fiesta de navidad del propio colegio.

Los tres juegos pueden variar en su dificultad dado que nos dan la opción de cambiarla dentro del juego, sin embargo el tercero que ya incluye instrumento debe estar situado en el tercer ciclo de primaria o en el último curso del segundo. En el segundo juego he escogido la opción difícil porque he considerado que las anteriores versiones podrían resultar poco estimulantes para los alumnos en el aula, por lo tanto, situaremos la actividad y el juego también en el tercer ciclo o último curso del segundo.

Lo que diferencia el primer juego de los demás es que podríamos incluirlo en una pequeña lista para que los alumnos de forma autónoma y divertida pudiesen “jugar” con la materia de música. Para ello, nuestros discentes deben estar ya motivados e integrados por completo en la materia y percibir la música como algo que forma parte de sus vidas de forma natural. Esto lo podemos obtener en cualquier ciclo, sin embargo la autonomía del alumnado no, por ello deberíamos situarlo a partir del segundo ciclo de primaria.

martes, 22 de diciembre de 2015

SENSACIONES Y EMOCIONES

PRÁCTICA 7
En esta práctica os dejo dos de mis piezas favoritas las cuales, se anteponen en su significado, por lo menos para mí. Son dos representaciones de sentimientos opuestos con piezas musicales maravillosas.

-Pieza musical nº 1:Nearer my god to thee”, Eliza Flower. Dirigido en orquesta por André Rieu.
Emoción asociada: tristeza, pena.

-Pieza musical nº 2:” Entre dos aguas”, Paco de Lucía.
Emoción asociada: belleza, fuerza, orgullo.



Nº1
Nº2
¿Qué sensación te provoca?
 Me provoca una sensación de angustia a la par que de esperanza, sin embargo transmite la belleza de la obra
 Provoca en mi mucha fuerza.
¿Qué sentimiento te produce?
Me produce pena y tristeza
 Belleza, orgullo, fuerza.
¿Qué estado energético te provoca?
 Agotamiento
 Me transporta a un estado de energía seguro, cómodo.
¿Dónde lo sientes en el cuerpo?
En el pecho
 En el estómago
¿Qué movimiento te provoca en el cuerpo (si lo hay)?
La asocio a una pieza de ballet clásico.
 Palmeo acompañado de tacones simples de rumba lenta.
¿Qué actitud te sugiere?
Elegancia
 Concentración
¿Cómo la utilizarías en el aula?
 La usaría para una actividad donde los alumnos puedan expresar emociones.
 Podría ser una pieza para que los alumnos puedan acompañarla en el ritmo o para concentrarse mientras realizan cualquier otra actividad.




domingo, 20 de diciembre de 2015

"CAMBIO DE LETRA"

Esta vez damos rienda suelta a la creatividad y cambiamos letras de canciones. En este caso he elegido la música de la película de Disney "Aladdin", concretamente la canción "no hay un genio tan genial". 
La letra va dirigida al propio colegio de los alumnos, es divertida pero a la vez un poco difícil debido a la rapidez de la melodía. 
¡Espero que os guste!

“NO HAY UN COLE TAN GENIAL”
Cuando empecé mi cole hace ya,
yo nunca pude imaginar jamás,
la suerte que tenía al llegar
a un cole con tanta variedad.
Mira mi clase y observa bien,
podrás aprender solo con mirar.
Y ya verás que ¡shock! Todo a color,
lo hicimos todo con mucho amor.

¿Sabes qué?
Mi profe y maestro
sabe ser muy especial.
Te aconseja como estudiar.

No hay un cole tan genial.

Tenemos material,
como tú puedes ver.
Me encanta poderlo usar ¡sí!

No hay un cole tan genial.

Si quiero escribo libros nuevos
o mejor canciones ¡wow!
Cualquier sport,
Fútbol, ¿qué más?
Tal vez un poco de voleiboooool
¿Qué tal the basketball y juegos al final?
Aquí el idioma lo eliges tú ¡eh!
No hay un cole tan genial.
(Instrumental)
¿Ya has estado aquí?
Esto lo eliges tú.
Ahora escucharás
que está por llegaaaaaaaar
¡Cuidao que engancha!
Mira que guay, como estudio varios idiomas, solo tres,
yo viajo sin dificultad.
Te ha dao envidia, quieres tu también
vente a mi cole es la solución.
Mis profes son sin duda lo mejor
yo soy un niño súper aplicao.
Lo que tú aprendas, verás, te sirve a ti.
Escoge tú, te escuchan, míralo.
Tus materias prefes son un montón,
tú elige bien y luego suéltalo, ¡eh, oh!
Mi cole y mi seño, ¿qué pueden hacer por mí?
Yo estoy aquí, ¿te vienes tú?
No hay un cole tan, no hay un cole tan genial.
No hay un cole tan, no hay un cole tan genial.
No hay un, cole, tan, geeniaaaaal.

NO HAY UN COLE TAN GENIAL.

Aquí os dejo el enlace con la música y la letra:
https://www.youtube.com/watch?v=lpWrAMgfTzs&feature=youtu.be



miércoles, 16 de diciembre de 2015

TRABAJAR CON EL MÉTODO KODALY

“ADIVINA ADIVINANZA”

Nombre de la actividad:
-Adivina adivinanza.
Curso:
-Quinto de primaria.
Materiales:
-Proyector o pizarra digital como formato visual
-Ordenador ligado al formato visual para el soporte auditivo.
Objetivos:
-Trabajar mediante el método Kodaly.
-Leer e interpretar canciones y piezas instrumentales en grado creciente de dificultad.
-Aprender con juegos.
Trabajaremos en tercero de primaria sobre la misma canción con diferentes actividades en las cuales trabajaremos según el método kodaly.
La partitura de música popular española escogida en este caso en la de “campanitas del lugar”.
Tenemos que tener en cuenta que después de cada actividad el profesor preguntará si saben de qué canción se trata felicitándolos si la adivinan y reconociendo el trabajo bien hecho al finalizar la sesión tanto si consiguen adivinarla como si no.
-En la primera actividad los alumnos tendrán la primera toma de contacto con la partitura trabajando las sílabas rítmicas (ta, ta, ta, ta-a…). Tendremos en clase el apoyo visual del proyector donde podrán ver las figuras musicales en el pentagrama. Así trabajaremos el ritmo.





- En la segunda actividad  trabajaremos las notas de la canción mediante la fononimia.
Los alumnos escucharán la canción al completo y después la desglosaremos en líneas del pentagrama. Intentaremos sacar las notas correctamente con los diferentes movimientos de las manos y posturas por parejas. Los alumnos se corregirán unos a otros y trabajaran en equipo.



-En la tercera actividad incluiremos el solfeo relativo: las notas aparecerán en el pentagrama con su nombre correspondiente debajo y cantaremos las notas sin letra de la canción con los alumnos.



-En el final de la sesión y para que nuestros alumnos se vayan jugando de clase haremos con ellos un pequeño coro donde serán cantantes por un momento. Cantarán la canción al completo representando las notas con los movimientos de las manos. Si no consiguen coordinar los dos objetivos, dividiremos la clase en dos y serán un espejo. Unos alumnos cantarán y otros representarán. Después intercambiarán los papeles.

Pretendemos así que los alumnos por iniciativa propia en posteriores actividades puedan sacar cualquier canción por sí mismos interprentando al completo el pentagrama y los sonidos que representa.


domingo, 13 de diciembre de 2015

INVESTIGACIÓN MUSICAL. "Conociendo el Soul"

Podemos situar la música soul en los Estados Unidos a mediados de los años 50. Concretamente en el sur del país, el cual seguía influido por la segregación de clases y los afroamericanos eran la última clase social.

El país estaba dividido en norte y sur totalmente independientes, el sur había cambiado muy poco desde los tiempos de la abolición de la esclavitud.
Por ello se dice que el soul  “es la música que recoge el momento histórico de la integración de los negros en la sociedad americana, la identificación geográfica del soul clásico, al igual que racial, ofrece pocas dudas salvo casos aislados. Es por ello que se afirma que este género simboliza la revaloración de la identidad negra y de su cultura”.
Pero si nos remontamos al origen de la raíz de esta música todo comienza en los años 30, con la música conocida como R&B.

En aquellos años los negros se divertían más con esta música en un solo día libre que sus jefes blancos en toda una semana. La música era ritmo, baile, vibración y una mezcla de góspel de iglesia y letras que insinuaban todo en aquella época de forma sutil.
Con los primeros pioneros como Ruth Brown, una cantante negra con una voz desgarradora y su banda, comenzaron las primeras giras de actuaciones por EEUU aunque la mayoría de veces de forma muy controlada por la policía y en escenarios improvisados como la parte de atrás de un camión.
“El R&B era básicamente un estilo musical que alaba el deseo puro, mientras que el gospel se orienta más a la inspiración espiritual. Esta oposición que dio origen al soul revela su amplia e inmensamente diversidad de estilos. Las secciones de ritmo al estilo del rock, vibrantes arreglos de metales, ensambles sincronizados de instrumentación y vocales, también fueron sellos del sonido soul clásico”.
Los 40 marcaron un periodo vibrante para la música negra, pero al igual que todo el país las industrias musicales también estaban segregadas y hasta 1947 la música negra fue considerada como música racial.
Atlantic Record fue la discográfica que acogió el rythm and blues por primera vez.

Louis Jordan fue uno de los pioneros del R&B, su influencia fue tal que se consideró el referente de música negra durante 15 años. Por supuesto influyó en el músico más importante del posterior soul, Ray Charles.
Ray Charles fue el pianista negro que anunció al mundo que la música soul era una realidad.
“Fue el primero en unificar dos ritmos, los cargados de carga sexual salidos de las salas de baile y los cargados de emoción que salían de las iglesias negras”.

Con el soul surgía una música que expresaba mucho mas el sufrimiento negro.

“Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales espontáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el coro, y un sonido vocal particularmente tenso. El género utiliza también, ocasionalmente, añadidos improvisados, giros y sonidos auxiliares”.

“También está caracterizado por su ritmo sincopado y la importancia que en su ejecución tienen los instrumentos de viento. Es un estilo predominantemente vocal”.
Caracterizado por una base rítmica, indiscutiblemente bajo y batería, una base armónica con un teclado o guitarra y un instrumento de viento como puede ser el saxofón o la trompeta.
Las agrupaciones suelen ser bandas o grupos, se agrupan instrumentos solistas, instrumentos acórdicos e instrumentos rítmicos percusivos.

Los mejores artistas de soul y los más conocidos son, Ray Charles, James Brown, Aretha Franklin, Sam Cooke, Marvin Gaye y Stevie Wonder entre otros muchos. Por supuesto todos estos cantantes son nacidos en los años 30 y de raza negra.


Hoy en día John Legend es el músico considerado internacionalmente como el representante del soul junto a Anthony Hamilton “el caballero del soul”. Sin embargo, debemos prestar atención al fenómeno que hasta los 90 no se ha dado a conocer y es que aparecen dos cantantes blancas conocidas a nivel mundial, Amy Whitehouse y Adelle, las cuales no cantan exclusivamente soul pero si tienen varias canciones y todos sus discos están influidos por el soul y el R&B.


Lo mejor del soul es que podríamos considerarla una música a temporal, que no entiende de modas ni del tiempo. Hoy en día seguimos escuchando soul y seguimos escuchando artistas influidos por esta música y sus grandes representantes en su origen.